Kiállítások

Magyar Formatervezési Díj pályázat 2011
A szakma legrangosabb hazai elismerését immáron 32. alkalommal adják át. A Magyar Formatervezési Tanács által gondozott díjat négy kategóriában – termék, vizuális kommunikáció, terv és diákmunka – ítéli oda a hazai design legkiemelkedőbb teljesítményeiért a neves alkotóművészekből, szakemberekből álló bíráló bizottság. A díjazott alkotások, valamint a kiemelt pályázók munkáiból nyíló kiállítás betekintést nyújt a XXI. század gazdag magyar formavilágába.

Design Management Díj pályázat 2011
A 2009-ben útjára indított díj elismeri és bemutatja, hogyan segítheti a design alkalmazása és szakszerű menedzselése egy szervezet célkitűzéseinek megvalósítását és eredményes működését.

A Möbelkunst a Design Hét Budapest fesztivállal közösen 25 kortárs magyar grafikust kért fel 25 ipari lámpa újraértelmezésére. A kiállított lámpákat október 8-án árverés útján lehet megvásárolni. A tárlatot egész napos design brunch kíséri, amely során a hatalmas loft raktár minden érdeklődő előtt nyitva áll. Csodás ételek a nemsüti jóvoltából, dj-k és sok meglepetés! A Design Hét minden napján Möbelkunst design vásár várja a látogatókat, amely során 1000-nél is több eredeti, 1950 és 1980 között készült design bútorból, lámpából és kiegészítőből lehet válogatni.

A 2500 Watt kiállítási anyaga a Möbelkunst és a Design Hét Budapest facebook oldalán is megtekinthető.

A felkért alkotók :
Baranyai (b) András / Baráth Dávid / Blik Dániel / Borzak Marton / Buddha Tomi / Dagny Nowak+Daniel Szwed / Farkas Anna / Jancsó Áron / Kiss Miklós / Királyfalvi Károly / Kovács Lehel / Majoros Zita / Nagy Diána / Nagy László / NIKON / Orosz Richárd / RASK / Szabó Balázs / Szép Évi / Sirály Dóri / Stark Attila / Szőke Gergely / Szöllősi Géza / Varga Vince / Vidák Zsolt

A Duna valójában zöld és nem kék. Ezen állítás köré szerveződött az osztrák, cseh és magyar designerek-képzőművészek együttműködésében megvalósuló projekt, melynek első állomása a bécsi Collegium Hungaricum UngArt Galériája volt. Az installáció, a design és a képzőművészet határterületein mozgó kiállítás közös koncepció eredménye, melyet a Duna Stratégia három országának alkotói közösen dolgoztak ki. A budapesti Szőke Gábor Miklós, a bécsi Walking Chair design stúdió designerei – Fidel Peugeot és Karl Emilio Pircher –, valamint a prágai Daniel Pošta és Zdeněk Vacek a Dunával mint természeti jelenséggel foglalkozik, nem titkolt zöld gondolatokat képviselve. A budapesti tárlat a bécsi projekt újragondolt változata, egyben második állomása.

A Tárgyalkotó Tanszék három szakának – kerámiatervezés, üvegtervezés, fémművesség – végzős BA hallgatói mutatkoznak be a három éves képzés alatt született legjobb munkáikkal. A kiállítás időtartama alatt maguk a hallgatók mutatják be alkotásaikat a szakma és a nagyközönség számára, ezen kívül pedig szakmai beszélgetések is megrendezésre kerülnek. További információ: http://cgm2011.mome.hu

A kiállításon az elmúlt 5 év során a FISE Galériában bemutatott minőségi, a kereskedelemben is kapható tárgyak tekinthetőek meg, ezúttal stílus és nem funkciók szerint installációkba rendezve: szuperfunkciók, upcycling, csúcsdesign, souvenir. A nem mindennapi kiállítással a FISE célja, hogy a mai magyar designt olyan kisszériás sikertermékeken keresztül mutassa be, amelyek pár órával később akár haza is vihetők.

A számos európai nagyvárosba ellátogató vándorkiállításon exkluzív, a lengyel borostyánműves hagyományokat természetes anyagokkal ötvöző ékszerek tekinthetőek meg kortárs alkotók által jegyzett dísztárgyak és üvegművészeti alkotások társaságában.

Magyarországon a designerek sok esetben a sorozatgyártásra alkalmas, maguk tervezte tárgyakat a saját műhelyükben, egyediként készítik el – ez az „egyedizájn”. Karattur Katalin, a Balllon Csoport alapító tagja legújabb bőrtáska kollekciójának bemutatója erre a gyakori, ám mégis sajátságos helyzetre reflektál.
„A tárgyak tervezésénél arra törekszem, hogy bár markánsan alakítom a bőrt, de az egyszerű formai megoldásoknak, a kevés szabásnak és varrásnak köszönhetően az anyag ne veszítse el szépségét.”

A kiállítást megnyítja, köszöntőt mond:
Záborszky Gábor

A kiállításon négy művész – Lőrincz Réka, Vági Flóra, Vékony Fanni ékszertervezők és Kudász Áron Arion fotós – megközelítésében tekinthetőek meg ékszerek fotókon, tárgyi mivoltukban és installációs formában. „Ékszerek, ahogy a budapestiek ismerik, viselik, szeretik. Ékszerek, ahogy a művészek tervezik, készítik, szeretnék.”
Kiegészítő program: „HÍRADÓ” okt. 9-én 16:00-kor

Az YSSI tervezőcsoport – Vereczkey Szilvia, Ács Ilona, Szűcs Blanka és Nyíri Katalin – őszi-téli női öltözékkollekcióján alapuló kiállítás mellett, az érdeklődők a tervezők segítségével stílustanácsadások keretében ismerkedhetnek meg közelebbről is a kollekcióval, a kényelmet előtérbe helyező alapruhák és öltözékkiegészítők kreatív alkalmazásával. A stílustanácsadások időpontjai: okt. 4. (kedd), okt. 6. (csütörtök) és okt. 8. (szombat), valamennyi napon 16:00 órai kezdettel.

Maria Härkäpää és Mari Heinonmäki finn textiltervezők amellett, hogy munkáikkal a világ különböző pontjain mutatkoztak már be, a Helsinkiben működő Aalto University tanáraiként és számos cég tervezőiként is dolgoznak. A kiállítás megnyitóján az érdeklődök személyesen is találkozhatnak a tervezőkkel.

A HANNABI alkotói a Design Héten debütáló Gyönyörű Magyar névű kollekciójukkal a régi magyar bútorokhoz és azok hihetetlenül gazdag motívumvilágához nyúlnak vissza. Leseperték a vastag porréteget az 1800-as évek Magyarországának kecses, légies, tündérkerteket idéző bútordarabjairól és olyan modern anyagokból gondolták újra azokat, mint a CORIAN®.

A tavalyi Design Hét ideje alatt rengetegen megcsodálhatták a nyári Hello Wood Fesztivál Erzsébet tér kellős közepére felállított Óriásdínóját. Az idei design fesztiválra az eredetileg Csórompusztán, 1000 méter fenyőlécből készült monumentális Kígyó szobrot képzőművészek akciójával kifejezetten a Design Hétre hangolják. Ezzel párhuzamosan a Gödör Klub Terasz Galériájában az alkotási folyamatot bemutató kiállítás, valamint a tipográfiai és filmes workshop csapatainak munkái várják a látogatókat. További részletek: www.hellowood.eu

A kiállítás a TERBE DESIGN egyedi, kézi munkával készített hullámkarton bútorait, lámpáit, vázáit, valamint ipari sorozatgyártásra tervezett polcos tárolórendszereit és kiegészítő elemeit mutatja be. Újdonságként debütál a rétegelt kartonlapokból préselt bútorcsalád és a Kartonflex burkolópanel, amely egészen új dimenziókat nyit a belsőépítészet területén. Terbe János innovatív és védett megoldásainak legnagyobb erénye, hogy maximálisan kiaknázzák az újrahasznosított kartonban rejlő esztétikai és szerkezeti lehetőségeket.
A kartonbútorok mellett a MOME Fémművesség szak BA/1. évfolyamos hallgatóinak az érzékelés, az emberi test arányai és annak elhangolása témakörökben végzett kísérletei során készített papírékszerek is megtekinthetők. A diákok feladatának része volt a kiállítás megnyitóján Zoletnik Sophie és Kiss Gergely Geret zsonglőrök részvételével bemutatásra kerülő előadás koreográfiájának megrendezése is.

A negyedévente megjelenő, független fashion magazin, a LACK célja, hogy kapcsolatot teremtsen a magyar divatszcéna szereplői, a trendszetterek és a divat iránt érdeklődők között. Bepillantást ad a divat, a design és a művészetek világába, egyúttal láthatóvá teszi a benne rejlő erőfeszítéseket, lehetőségeket és tehetséget. A Design Hétre szervezett, interaktív programokkal színesített kiállításon az eddig megjelent lapszámok legjobb fotóanyagaiból összeállított válogatás tekinthető meg.

A Manier Staféta keretében kortárs alkotók helyspecifikus (adott tér, kinetikus szerkezet), hónapról-hónapra változó installációi mutatkoznak be a Hajós utcai Showroom kirakat-tereiben. A művek megvalósításánál fontos szempont az alkotók és a Manier, illetve az alkotások és a közönség közötti interakció. A kiállítás-sorozat kurátora Huszár Dániel; az idei Design Hét alatt nyíló első kiállítás a Binaura (Samu Bence és Nagy Ágoston) live-act-jén és Mrs. Herskin (Poppre Orsolya és Pasztircsák Larisza) installációin alapul.

A Néprajzi Múzeumban bemutatott Kauri és nagyító. Bíró Lajos óceániai ékszerei című kiállításhoz kiírt ékszer- és öltözetkészítési pályázat performance-szal kísért eredményhirdetése. A pályamunkák az alkotók kreativitásának tág teret engedve Óceánia népeinek hagyományos kultúráját értelmezik újra, forma- és motívumkincsét korunk tárgyain jelenítik meg.

Kiállítás Nagy Gábor György képzőművész családi hagyatékból, cserékből és ajándékozásból spontán szerveződő gyűjteményéből. A megnyitón a Szputnyik Shop retró ruhakölteményeiből rendezett divatbemutató keretében kelnek életre a 60-as, 70-es és 80-as évek tárgyai. A bemutatóhoz Jónás Jácint, alias John Johnson fotóművész biztosítja a tárgyfotókból alkotott multimédiás hátteret.
Mindezzel párhuzamosan nyílik a Pál Zsuzsanna Rebeka médiaművész fotónaplóján alapuló kiállítás, melyen a környezetükből kilógó, más korszakokat megidéző városi részletek jelennek meg.

A gyermekkorunkban hallott mesék mély nyomokat hagynak mindannyiunkban. Emlékszünk még ezekre a történetekre? Gaál Gyöngyvér három dimenziós meseillusztrációi és Abaffy Klára színes, matyómintás ékszerei megidézik számunkra a gondtalan gyermekéveket. Huber Kinga munkáival pedig egy csodás mesevilágot hív életre.

Az Ezüstgaléria három tervezőjének a bor, a borkészítés ihlette legújabb munkáiból szemezgető kiállítás. Bartl Dóra, Kecskés Orsolya és Marosi László alkotásaiban a bor színe, a hordó illata, a borász mesterség kellékei jelennek meg. A látogatók attraktív ékszerek, férfias borkellékek és kiegészítők mellé kísérőként szép borokat kóstolhatnak. A kiállítást megnyitja: Segal Viktor, mesterszakács.
Borértők és műértők, szüreteljünk együtt az Ezüstgalériában!

A brit grafikus, Rupert Meats nemzetközi hírnevű “This is Rude” márkanéven forgalmazott design termékvonalát mutatja be a kiállítás. A művész egyaránt tervez magazinok és zenei kiadók számára, továbbá otthonosan mozog a városi divat világában is. Olyan ügyfelek számára dolgozott már, mint a Tate Modern, az Ace Magazine vagy a The Guardian.
A megnyitón Meats előadást tart a Rude hátteréről, a kezdetekről, a növekedésről, London munkára gyakorolt hatásáról, illetve a nemzetközi elismertség fontosságáról és a mindenki mástól különböző egyéni stílusról.

A szlovák vándorkiállítás eredeti installációs megoldással, egy túlméretezett tervtartó szekrény fiókjaiba integrálva mutatja be a nemzetközi szinten is hírnevet szerzett kortárs szlovák betűtervezők legújabb munkáit. A tárlat Johana Biľak, Peter Biľak, Marek Chmiel, Andrej Dieneš, Ján Filípek, Ondrej Jób, Andrej Krátky, Matúš Lelovský, Daniel Markovič, Slávka Pauliková, Karol Prudil és Michal Tornyai betűkészleteiből nyújt válogatást. A projekt Palo Bálik tipográfus, grafikus, egyetemi tanár és a Szlovák Design Center együttműködésének eredménye.