Kiállítások

„Világosságot kortyol magába a lágy, a keményen áthasít a fény.
Világosságot kortyol magába a kemény, a lágyon áthasít a fény.
Csillagmiriádok fénye a tengerbe merül
Termékeny messzeség anyagba szenderül.”
Földi Kinga textiltervező (Baharat) és Simon Zsolt József porcelántervező (Tamon Design Studio) világító tárgyaiból rendezett kiállítás.

Bara Marianne 18 éve foglalkozik kalaptervezéssel, melynek során klasszikus formákat ötvöz saját fantáziavilágával. Egyedi és kisszériás darabokat egyaránt tervez, hiszen számára egy hétköznapokban jól hordható modell elkészítése legalább akkora kihívás, mint különleges alkalmakra szánt fejrevalókat alkotni. A kirakatba komponált kiállításon az új kollekció egyedileg, kézzel formázott kalapjai láthatók.

A patinás olasz bútorgyártó minden terméke igazi műremek, amelyek kivétel nélkül gondos kézi munkával készülnek. Az idei év újdonságai közé tartozik az újrahasznosított anyagokat felvonultató Evergreen kollekció, amelyben finoman kidolgozott bőrkárpitozású kanapék mellett, decens asztalkák és különleges részletmegoldásokkal csábító kiegészítők is helyet kaptak. A kiállítás remek alkalom arra, hogy a Design Hét Budapest sztárvendégének munkáit testközelből is megismerhesse a nagyközönség.

A soproni AMI-ban tizenhat éve indult felsőfokú designképzés. A Design Hét Budapest keretében az oktatási intézmény a 2010-es év BA záróprojektjeinek és a kifutó ötéves képzés diplomaterveinek legjobbjait mutatja be. A Formatervező-, Tervezőgrafikus- és Építészképzés 2008-ban az első, 2009-ben a második helyen szerepelt a művészeti egyetemek HVG-rangsorában. Az intézet mindhárom szakon BA és MA képzést működtet, felvételi előkészítőt tart fenn, doktori iskolája pedig előkészítés alatt áll.

A kiállításon az Észt Művészeti Akadémia Formatervezés Karának munkáira a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem formatervező hallgatóinak alkotásai „válaszolnak”. 10 észt tárgyra 10 magyar alkotás felel. A kiállított tárgyak között bútorokat, kerámiákat és textíliákat egyaránt találunk. A válogatásban szereplő észt alkotókat a népi motívumok, a környezetbarát megközelítés és az innovatív design problematikája mellett a mai észt művészeti életben és a piacon elfoglalt helyük is foglalkoztatja.

Gulyás Judit mesterdiplomás textilművész új-zélandi gyapjúból, hand-tufting technikával készített, egyedi szőnyegeiből láthatnak kiállítást a be light! és a do work! Lánchíd utcai bemutatóterében. A művész megnyitó előadásában arról beszél, hogy organikus szőnyegfelületei a padlón betöltött szerepükön túllépve, a fém és kő architektúrák ellenpontjaiként hogyan kerülnek új építészeti kontextusba.

A mindössze 17 éves Ingvar Kamprad 1943-ban alapította meg vállalkozását Dél-Svédországban. Az IKEA kezdetben sok mindent árult. A bútorok, melyeket helyi üzemek állítottak elő, az Ingvar otthonához közeli erdőkben, 1947-ben kerültek a termékválasztékba.
Az első budapesti IKEA áruház 1990-ben nyitotta meg kapuit az Örs vezér téren. Az IKEA üzletfilozófiája hazánkban is gyorsan népszerű lett: formatervezett, praktikus lakberendezési termékek az emberek széles rétege számára olyan alacsony áron, amelyet a lehető legtöbb ember megengedhet magának. 20 év alatt az IKEA kultúrát, életmódot és közös „nyelvet” teremtett, mindeközben emberek millióinak adott szebb otthont, és ezzel szebb hétköznapokat Magyarországon.
A Design Hét alkalmából összeállított interaktív kiállítás lehetőséget teremt az ünneplésre, múltidézésre, és arra, hogy betekintsünk a mindenki számára elérhető design fejlődésébe 1990-től napjainkig. Hiszen a formatervezés nem öncélú, hanem olyan alapvető eszköz, mellyel az emberek élete egyszerűbb, jobb, teljesebb lehet.
www.ikea.hu

A Design Hét Budapest ideje alatt debütál a Nubu Home névre keresztelt lakberendezési kollekciója. A Mono Fashion egyik kirakatát az új termékvonal darabjaival rendezik be. A fesztivál ideje alatt a kirakat hétfőtől péntekig minden nap más arcát mutatja, mivel a 4szoba.hu előzetes pályázata alapján kiválasztott öt enteriőr stylist napról napra újra tervezi azt. Az öt kirakatra a 4szoba.hu Facebook oldalán lehet szavazni október 31-ig. A legnagyobb tetszést arató alkotás készítője elnyeri a 2010 legkreatívabb enteriőr stylistja díjat és az ezzel járó értékes nyereményt: egy szakmai utat a milánói iSalonira.

Magyar Formatervezési Díj pályázat 2010
Idén 31. alkalommal kerül átadásra a Magyar Formatervezési Díj. A Magyar Formatervezési Tanács gondozásában a szakma legnívósabb hazai pályázatán a rangos elismerést négy kategóriában – termék, vizuális kommunikáció, terv és diákmunka – ítéli oda a hazai design legkiemelkedőbb teljesítményeiért a neves alkotóművészekből, szakemberekből álló zsűri. A nyertesek, különdíjasok, valamint a kiemelt pályázók munkáiból nyíló seregszemle bepillantást enged a magyar tárgy- és formakultúra területén jelenleg zajló folyamatokba.

Design Management Díj pályázat 2010
Az elmúlt évben útjára indított díj elismeri és bemutatja, hogyan segítheti a design alkalmazása és szakszerű menedzselése egy szervezet célkitűzéseinek megvalósítását, eredményes működését.

A Mercedes-Benz új designfilozófiájába nyerhet betekintést a látogató az Iparművészeti Múzeum Design Héten nyíló kiállításán. Ritkán látható koncepció-, és még fejlesztés alatt álló autókat, valamint az új szuper sportkocsit, az SLS AMG-t és ezek fejlesztési folyamatait ismerhetik meg a design és technológia szerelmesei. Ezek a valódi autóipari műalkotások egyszerre sugallnak szépséget és érzékiséget, modernitást és avantgárd stílust. Egymást kölcsönösen inspirálják a technikai szempontok és az esztétikai elvárások. A modern technológia szerves része a designnak, mely a márka identitását alapvetően meghatározza. A Mercedes-Benz Design hosszú évek óta együttműködik a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem formatervező szakával. A kiállítást az autó-formatervezés művészetével kapcsolatos jelenlegi projektek bemutatása teszi teljessé.

A Design Hét Budapest keretében megrendezésre kerülő kiállításon mintatervezéssel foglalkozó művészek mutatkoznak be. A „MINTA” Alapítvány mint szakmai műhely támogatja és szervezi a hazai mintadesignerek tervkollekcióinak létrehozását és azok megvalósítását. A résztvevő textilművészek a jelen múzeumi válogatás keretében alkotói tevékenységük különböző rétegeit mutatják fel; a minta természetrajzának sokrétűsége és vizuális gazdagsága mellett aktuálisan a térmeghatározó szerepre fókuszálva.

A Modart Művészeti és Divatiskola és a Visart Művészeti Akadémia a Mod’International, illetve az Ecole d’Maryse Eloy párizsi magániskolák budapesti tagozatai. A csoportos kiállításon az itt végzett hallgatók diplomamunkáiból látható válogatás; a megnyitót divatbemutató kíséri. A tervezők a ruhatervezés menetébe avatnak be, a tervektől a kész ruhadarabokon át, egészen a divatfotókig. A vizuális kommunikáció szakon végzett hallgatók reklámokkal, csomagolástervekkel, weboldal-, kiadvány- és arculattervekkel, valamint plakátsorozatokkal mutatkoznak be.

Mivé lesz az anyag súlycsoportváltás után? Cement alapú ámokfutás a testünkön hordott rétegek világában: öltözékek kiállítása és vására, amely során az elmúlt egy év miniatűr léptékű kísérleti és rutinos betonozásának eredményét viszik a műhelyből a vitrinbe.
„Az ötlet az jön, mindig csak jön. RÁD ÖNTÖTTÜK.”
Jelszó: Fiam, sose félj az új dolgoktól!

A RoHAM művészeti és kulturális magazin célja, hogy színvonalas platformot biztosítson a hazai fantasztikus irodalom, illetve a grafika, a fotó és a képregény műfajában tevékenykedőknek. A kiadvány célja a fiatal tehetségek felkarolása, missziója a „mainstreamet” kerülő, progresszív produktumok bemutatása. A hazai fiatal grafikusok dühöngőjeként funkcionáló RoHAM magazin egy csoportos kiállítás keretében az idén megjelent számok legjobban sikerült illusztrációiból rendez válogatást. Kiállítók: Stark Attila, Baranyai (b) András, Vidák Zsolt, Sirály Dóri és sokan mások.

Kelle Antal szobra egy 1,5 méteres bronz rög, mely a mai Európát és az egész világot különösen próbára tevő emberi másságok elviselését és összefonódását szimbolizálja. Magába integrálja három nagy világvallás (muszlim, keresztény, zsidó) vallási jelképeinek képi töredékeit, a más kultúrák elfogadásának szándékával. Felhívja a figyelmet, hogy a dolgokat más emberek szemszögéből nézve másképp láthatjuk, másként gondolhatjuk. Körbejárható szimbolikus forma, a másság és a tolerancia jegyében.

Az elmúlt évtizedben a stylist szakma hihetetlenül gyors térhódításának lehettünk tanúi, sőt ezek a fáradhatatlanul megújuló kreatív szakemberek mára nélkülözhetetlenné váltak; vagyis nélkülük elképzelhetetlenek a színes magazinok, a reklámfotózások, a divatbemutatók, a stílusos terek és a szemünket is kényeztető gasztronómiai élmények. A Design Terminál szatellit kiállításán az egyébként mindig háttérben maradó stylistok főszereplővé válnak és minienteriőrök formájában nyújtják át névjegyüket, vagyis fogalmazzák meg személyes vízióikat a divat és a design világáról.

A kiállítás egy tárgyakkal és szavakkal létrehozott alkotás. A tárlaton kézzel készített hétköznapi tárgyak, a tárgykészítés és a tárgyhasználat tágabb kontextusa jelenik meg a népi és a populáris kultúra, illetve a kézművesség és az ipari formatervezés összefüggésrendszerében. Tárgy, tárgytervezés és tárgykészítés, mint kreatív alkotóforma, annak egymástól eltérő népi és populáris változatai kerülnek fókuszba a Néprajzi Múzeum gyűjteményében található darabok révén, ebből az alkalomból vendégtárgyak kiállításával és interpretálásával egybekötve.
A kiállítás a Néprajzi Múzeum belépőjével látogatható (felnőtt jegy: 1000 Ft; diákjegy: 500 Ft).

A karóra mint designtárgy az utóbbi évek egyik legnépszerűbb terméke. A pontos idő és annak ötletes megjelenítése szinte a világ összes vezető formatervezőjét alkotásra ihlette. A névsorban olyan alkotók szerepelnek, mint Achille Castiglioni, Kálmán Tibor, Karim Rashid, Ross Lovegrove, Tokujin Yoshioka és még sokan mások... A fesztivál idejére az Aron Design Store „múzeummá“ alakul, és válogatást ad az elmúlt évek legsikeresebb designóráiból. A kiállítás során a bemutatott tárgyak felpróbálására és azok kedvezményes megvásárlására is lehetőség nyílik.

Organikus alapanyagok, érzékeinkre ható színek és formák jellemzik azokat az újszerű ékszereket és tárgyakat, amelyek a kortárs képző- és iparművészet, valamint a design határmezsgyéjén mozognak. A fiatal magyar tervező olaszországi tanulmányai után 2008-ban Londonban, a Royal College of Arton szerzett mesterdiplomát, munkái folyamatosan jelen vannak Európa és az Egyesült Államok legnevesebb kortárs ékszergalériáiban. A hordható műalkotások most a nemzetközi szintű kortárs és modern művészeti galériában, az exkluzív újdonságokra nyitott G13 Galériában megrendezett kiállításon láthatók.