Kiállítások

Kelle Antal ArtFormer munkáival legutóbb Dessauban a Bauhaus Kandinsky/Klee Mesterházában rendezett kiállításán találkozhattunk, azt követően pedig itthon a Magyar Szabadalmi Hivatal Kiállítótermében. A 2009-es Design Hétre készített és a Szépművészeti Múzeum Reneszánsz Csarnokában felfüggesztett, nagyméretű figurái több személy együttes interaktivitását teszik lehetővé és a jelenkori, legprogresszívebb technológiai lehetőségeket felhasználva készültek. A közel 6 méter magasságú, a tér egészét használó mobil szoborpár az interaktivitás szintjét tekintve egyedülálló a művészet történetében. A múzeum látogatói közvetlenül alakíthatják, míg mások két távoli helyszínről – Iparművészeti Múzeum és Moholy-Nagy Művészeti Egyetem – figyelhetik, és terminálon vezérelve mozgathatják. Senki sem tudja, hogy ebben a kapcsolatban ki a partnere. A szobrok gesztusaiban megmutatkozó, különböző indíttatású indirekt viselkedések és reakciók néha játékba, máskor együttműködő elfogadásba vagy éppen elutasításba torkollnak.

A göteborgi Röhsska Múzeum kiállítása után az MKVM mutatja be a svéd Anders Alvarsson – a világon egyedülálló – citromfacsaró gyűjteményének legizgalmasabb darabjait. A párját ritkító kollekció gyöngyszemei változatosságukkal lepik meg a látogatót: ki gondolta volna, hogy egy hétköznapi tárgy ilyen gazdag szín-, forma- és anyagválasztékban létezhet? Számos olyan típussal is találkozhatunk, melyekről eszünkbe se jutna, hogy ez is egy CITROMFACSARÓÓÓÓÓÓÓÓÓÓ!

A napjaink talán legsokoldalúbban felhasználható matériáját, a Corian®-t előállító DuPont a cseh világítástechnikai vállalkozással, a Lucis-szel közös pályázatot írt ki cseh designer- és építészhallgatók részére 2008-ban. Az eredeti és sorozatban is gyártható lámpák tervezésére szóló feladat, amellett, hogy remek bemutatkozási esélyt kínált a fiatal tehetségeknek, új alkalmazási lehetőségek feltárását is jelentette a Corian® számára. Az akril és ásványi őrleményből készülő, rendkívül ellenálló, mégis roppant rugalmasan alakítható öntött anyagból valóságos világító műalkotások születtek. A tárlat a pályázatra beérkezett legjobb alkotásokat vonultatja fel.

A természettel való párbeszéd fontossága a finn designtörténet egészét meghatározó szemlélet. A Design Forum Finland közreműködésével megvalósult tárlat bemutatja, miként merítenek ihletet a tervezők a geológiai és biológiai alakzatokból, s hogyan fogalmazzák meg a tárgyak nyelvén a folyamatosan változó környezet szépségét. A kiállításon szereplő mintegy 60 alkotás a legjobbak munkáiból szemezget, s a technológiai vívmányokon, a hagyományos anyagok és eljárások újszerű alkalmazásain keresztül a tárgytervezés és a természet lehetséges kapcsolódási pontjait vizsgálja.

Saint-Étienne, Köln, Pozsony, Tourcoing, Milánó, Palermo, Kortrijk és Bécs után végre itthon is láthatod az IVANKA legújabb fejlesztését, a Maurer-Klimes Ákos és Kucsera Péter által tervezett SEEYOU síremléket. Az elmúlás és emlékezés tárgya három budapesti helyszínen tűnik fel ezen a rendhagyó héten. Felületén besüllyesztett kereszt-forma. Ess eső, hullj falevél! Állj meg halandó!
Küldd be nekünk a legjobban sikerült fotót, készíts kollázst, vagy más módon mutasd meg HOGYAN EMLÉKEZEL!

• Részletes program és kiírás
  

A Galéria fennállásának 15. évfordulója alkalmából 15 év 15 alkotó címmel szervezett rendezvénysorozat egyik csúcspontja a Design Hét alatt látható komolyzenei inspirációkra épülő, azonos modulokból álló kiállítás. A megnyitón elhangzó zeneműveket Krulik Eszter és Rácz József hegedűművészek tolmácsolják. A kiállító textiltervezők: Halasi Rita, Harmati Hedvig, Jung Krisztina, Diane Kappa, Kónya Kinga, Molnár Réka, Munkácsi Gábor, Páger Bernadett, Pájer Emília, Szigeti Szilvia.

Az idén induló „Budapest Couture” keretében valósul meg az Iparművészeti Múzeumban az az installáció, amely magyar haute couture divattervezők alkotásait új kontextusba helyezve, kortárs képzőművészeti alkotásokkal együtt mutatja be. A „Budapest Couture” programsorozat célja, hogy segítségével a divat – a prêt-à-porter-tól az haute couture-ig – Magyarországon is a kultúra szerves részévé váljon, és a magyar divat-design a nemzetközi körforgásba is bekapcsolódjon.
Az installáció október 3 - 4. között tekinthető meg.

A projekt két egyetem (a MOME, Budapest és a Schule für Gestaltung, Ravensburg) közös kutatási és művészeti tevékenysége, Magyarországon, illetve Németországban élő és vizuális kommunikációval foglalkozó szakembereket, valamint hallgatókat érint. A bemutatásra kerülő feladatot véletlenszerűen társított német és magyar párok együttesen oldották meg, az indító tervező első lépése után a grafika hatszor tette meg az utat oda-vissza a német és a magyar alkotók között, hogy így alakulva nyerje el végső formáját. A vizuális válaszok önmagukban is érdekesek, de az igazán figyelemre méltó az a folyamat, ahogyan a közös művek létrejöttek.

Az iskola hallgatói jól ismert, egyszerű használati tárgyakat dolgoznak át, gondolnak újra napjaink legfontosabb formatervezőinek stílusában. A Marcel Wanders, Jaime Hayon, Philippe Starck, a Tjep., a Campana fivérek, Zaha Hadid, Ora-Ito, Karim Rashid, Konstantin Grcic, Ross Lovegrove, Patricia Urquiola, és Tord Boontje modorában újragondolt tárgyak a WERKaholic műhelyében tekinthetők meg, ahol soha nem áll le a WERK-li.

A vizualizáció a leképezésnek az a változata, mely során a láthatatlan vagy a nehezen átlátható egy látható modellben konkretizálódik. Feladata olyan képi sűrítmény létrehozása, mely elősegíti a megértést. A művészet a szünet nélküli önreflexió utópiája, az önmegismerés és az önkorrekció gesztusa az önkifejezés által. Az Ego Trip vizualizációs kísérlet az ego spirituális feltérképezésére. Önleképezés, önleltározás, melynek során az alkotó közelebb kerülhet szellemi fejlődése megértéséhez.

A Dán Királyság által alapított és kétévente Koppenhágában kiosztott INDEX: Award a legnagyobb formatervezési díj a világon. Az elismerést öt kategóriában ítélik oda – Test, Otthon, Munka, Játék és Közösség + Közönségdíj –, a nyertesek fejenként 100 ezer eurós pénzjutalomban részesülnek. Az INDEX: Award -ot életminőség-központú designszemlélete különbözteti meg a többi szakmai díjtól. Az INDEX: szervezői a nyitott, horizontális, az egyes formatervezési kategóriák és iparágak határait átlépő gondolkodásmódot értékelik a pályamunkák kiválasztásánál. A Budapestre érkező vándorkiállítás a hat nyertes alkotást prezentálja.

A kiállításon szereplő művek olyan vizuális stúdiumok, amelyeket az iskola különböző alkalmazott művészettel foglalkozó hallgatói készítettek a Vizuális Kommunikáció órákon. A tanulmányoknak célja az volt, hogy a diákok belepillantást nyerjenek a kortárs művészeti trendek anatómiájába, működési mechanizmusaiba, és maguk is autonóm alkotói szerepkörben próbálkozzanak meg a műtárgy készítésének folyamatával. Bár a művek tanulmány jellegűek, olyan elvárással készültek, hogy akár kiállítási kontextusban is megállják a helyüket.

A különleges helyszínen megrendezett tárlaton olyan sótéglából készült egyedi design bútorok, lakberendezési kiegészítők és sóterápiás eszközök tekinthetők meg, amelyek ősi és korszerű anyagok – kristálysó, fa, fém, üveg, kerámia – társításának jegyében készültek. A megnyitón Mihály Gyula keramikus művész egyedi világzenei és hangterápiás hangszerei is megtekinthetők és kipróbálhatók.

A Földi Kinga textiltervező egyedi tervezésű öltözékeinek otthont adó showroom megnyitójára egy rendhagyó kiállítás keretében kerül sor. A Simon Zsolt József porcelán designer szobrait és a művésznő haute couture ruháit bemutató tárlaton megtapasztalható lesz a két alkotóterület közti kreatív, inspiratív kapcsolat. Két különböző anyaggal, technikával kísérletezve, egymást inspirálva készítették azokat az „élő szobrokat” és „szoborszerű ruhákat” melyekben a mozgás mint éltető erő központi szerephez jut.

• www.baharat.hu
  
• www.nomisart.carbonmade.com
  

A múzeum ezúttal az 1945-től 1989-ig terjedő időszak kereskedelmi plakátjait mutatja be. A plakátokon az egyes évtizedek jellemző stílusirányzatait követhetjük nyomon; megismerhetjük az egyes korszakok leggyakrabban reklámozott termékeit, üzlettípusait, szlogenjeit. A hirdetőoszlopokon elhelyezett plakátok az utca hangulatát idézik fel, amit tovább erősítenek a kor jellegzetes boltjainak és üzletportáljainak kinagyított fotói, valamint a korabeli árukkal berendezett kirakatok és enteriőrök is. Szoc-deko design a javából!

Tarcali Dávid képregényei nagyoknak és kicsiknek az insitu dizájnbolt galériáján. Tus és akvarell technikával készült négy kockás történetmorzsák egy kislány főszereplésével. Az első darab egy félreértett pályázati kiírásra készült, s azóta kisebb-nagyobb szünetekkel, de rendületlen dinamikával bővül az egyedi hangvételű történetek sora.

A Swiss Design in Hollywood című kiállítás azzal a céllal jött létre, hogy a múlt megelevenítésével összefüggéseiben mutassa be a kortárs svájci művészek munkásságát és hatását a nemzetközi filmprodukciók és videójátékok képi világának megteremtésében és a digitális látványtervezésben.
A mozgóképipar a modern korszak kultúrájának egyik legfontosabb alakító tényezője. Kevesen tudják, hogy az elmúlt évtizedekben számos svájci művész nagy sikerrel vett részt a filmek és a videójátékok univerzumát meghatározó szereplők, fantázialények és tájak koncepciótervezésében. A kortárs alkotók közül számos közreműködőt találunk a legismertebb művek, köztük az animációs filmek elkészítésénél. Jóllehet egyéni teljesítményük többnyire rejtve marad a nyilvánosság előtt, munkájukkal maradandó nyomot hagynak a tömegkultúrán.
A tablókból és filmrészletekből álló kiállítás a független vagy nagy effektstúdiók foglalkoztatta svájci grafikusok és illusztrátorok a filmgyártás esztétikájára gyakorolt személyes hatását állítja a középpontba, egyedi életművüket is szem előtt tartva.

A Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetemen 1989-ben egy nemzetközi együttműködés keretében kezdődött el az ipari termék- és formatervező mérnök szak meghonosítása a Delfti Műszaki Egyetem több mint 25 éves tapasztalatainak átvételével. A nappali képzés 1995-ben indult el, s idén ünnepli fennállásának 15 évfordulóját. A kiállításon az eltelt másfél évtizedben végzettek diplomaanyagából látható sokszínű válogatás.