2009.10.02. péntek

A természettel való párbeszéd fontossága a finn designtörténet egészét meghatározó szemlélet. A Design Forum Finland közreműködésével megvalósult tárlat bemutatja, miként merítenek ihletet a tervezők a geológiai és biológiai alakzatokból, s hogyan fogalmazzák meg a tárgyak nyelvén a folyamatosan változó környezet szépségét. A kiállításon szereplő mintegy 60 alkotás a legjobbak munkáiból szemezget, s a technológiai vívmányokon, a hagyományos anyagok és eljárások újszerű alkalmazásain keresztül a tárgytervezés és a természet lehetséges kapcsolódási pontjait vizsgálja.

Az idén induló „Budapest Couture” keretében valósul meg az Iparművészeti Múzeumban az az installáció, amely magyar haute couture divattervezők alkotásait új kontextusba helyezve, kortárs képzőművészeti alkotásokkal együtt mutatja be. A „Budapest Couture” programsorozat célja, hogy segítségével a divat – a prêt-à-porter-tól az haute couture-ig – Magyarországon is a kultúra szerves részévé váljon, és a magyar divat-design a nemzetközi körforgásba is bekapcsolódjon.
Az installáció október 3 - 4. között tekinthető meg.

Az iskola hallgatói jól ismert, egyszerű használati tárgyakat dolgoznak át, gondolnak újra napjaink legfontosabb formatervezőinek stílusában. A Marcel Wanders, Jaime Hayon, Philippe Starck, a Tjep., a Campana fivérek, Zaha Hadid, Ora-Ito, Karim Rashid, Konstantin Grcic, Ross Lovegrove, Patricia Urquiola, és Tord Boontje modorában újragondolt tárgyak a WERKaholic műhelyében tekinthetők meg, ahol soha nem áll le a WERK-li.

A Dán Királyság által alapított és kétévente Koppenhágában kiosztott INDEX: Award a legnagyobb formatervezési díj a világon. Az elismerést öt kategóriában ítélik oda – Test, Otthon, Munka, Játék és Közösség + Közönségdíj –, a nyertesek fejenként 100 ezer eurós pénzjutalomban részesülnek. Az INDEX: Award -ot életminőség-központú designszemlélete különbözteti meg a többi szakmai díjtól. Az INDEX: szervezői a nyitott, horizontális, az egyes formatervezési kategóriák és iparágak határait átlépő gondolkodásmódot értékelik a pályamunkák kiválasztásánál. A Budapestre érkező vándorkiállítás a hat nyertes alkotást prezentálja.

A kiállításon szereplő művek olyan vizuális stúdiumok, amelyeket az iskola különböző alkalmazott művészettel foglalkozó hallgatói készítettek a Vizuális Kommunikáció órákon. A tanulmányoknak célja az volt, hogy a diákok belepillantást nyerjenek a kortárs művészeti trendek anatómiájába, működési mechanizmusaiba, és maguk is autonóm alkotói szerepkörben próbálkozzanak meg a műtárgy készítésének folyamatával. Bár a művek tanulmány jellegűek, olyan elvárással készültek, hogy akár kiállítási kontextusban is megállják a helyüket.

A test jelentése a vizuális átalakítással, térbeli kihelyezéssel szimbolikus értelmet nyer. A ’jel-mez’ ilyen értelemben egy legfelső bőrréteg, egy test-maszk, amely befolyásolja a külvilághoz fűződő viszonyunkat. Az előadás kiindulópontját jelentő „Test-maszkok” egyfajta metamorfózisként jönnek létre, és olyan jelrendszert hordoznak, amely determinálja az időben, térben és mozgásban lezajló színpadi események sorát. A fellépő színészek és táncosok nem egy szerep alakítóivá válnak, sokkal inkább a történések animátorává. Tóth Krisztina írásai és Szűcs Edit kosztüm-fikciói alapján.